YJ hat es versucht: Das Harmonium für Anfänger

Ich sitze mit acht anderen im Halbkreis auf dem Boden und packe zum ersten Mal langsam mein Harmonium aus. Ich schwelge in seiner Niedlichkeit. Es sieht aus wie ein Spielzeugklavier, gekreuzt mit einem eleganten Teak-Akkordeon, das sich wie ein Kinderkoffer zum einfachen Tragen zusammenfalten lässt. Ich bin in einem Yoga-Studio, wo ich mich für eine Klasse angemeldet habe, um 10 Kundalini-Mantras zu lernen und zu spielen, die von einigen meiner Lieblingsmusiker wie Snatam Kaur und Jai-Jagdeesh aufgeführt werden. Als Sänger und Neuling im Kundalini Yoga Lehrer hat mich der große Klang und die Einfachheit des Harmoniums angesprochen. Ich schrieb mich für diesen sechswöchigen Kurs mit dem Ziel ein, mich selbst zu begleiten, während ich eine Mantra-Meditation leitete oder während des Unterrichts sang.

Unser Lehrer Michael Cohen, Gründer des Kirtan Leader Institute, führt uns durch die Einrichtung und Positionierung unserer Instrumente. „Auf dem Harmonium kann man nur einen Akkord spielen, und das klingt großartig“, erzählt er uns. Und genau so fangen wir an - indem wir einfach C und F auf der Tastatur mit einer Hand gedrückt halten, den Balg (den Mechanismus, der Luft über das Schilf drückt) mit der anderen Hand pumpen und „Om“ singen. Er hat recht. Der Ton ist tief und satt, und wenn wir alle zusammen spielen, wird der Klang noch expansiver, füllt den Raum und vibriert tief in meinem Solarplexus wie ein beruhigendes Ganzkörperbrummen.

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Harmonium Geschichte

Obwohl viele das Harmonium für ein klassisches indisches Instrument halten, wurde es im 19. Jahrhundert in Europa als günstigere Alternative zur Orgel oder zum Cembalo entwickelt. Die europäische Version wurde wie eine traditionelle Orgel gespielt, aber als das Instrument im späten 19. und frühen 20. Jahrhundert - während des Aufstiegs der britischen Kolonialherrschaft - nach Indien wanderte, traf es eine indische Fangemeinde, die es an die örtlichen Gegebenheiten anpasste: Fußpedale waren Das Instrument wurde durch einen Balg ersetzt und auf den Boden gelegt, damit die Leute es spielen können, während sie im Schneidersitz sitzen. Schließlich wurden Drohnen hinzugefügt - kleine Knöpfe unter den Tasten, die beim Herausziehen kontinuierlich eine feste Note spielen - und der modernen Inkarnation des Harmoniums ihren kraftvollen, vielschichtigen, mystischen Klang verleihen.

Ich habe mein ganzes Leben lang gesungen. Mein Vater war ein Psychiater, der nebenbei eine Rockband leitete, und meine ersten Auftritte waren das Singen von Weihnachtsliedern mit ihm in stationären psychiatrischen Einrichtungen während der Ferien. Als Kind war ich ein totaler Schinken, der bei jeder Gelegenheit das Mikrofon aufsuchte. In den 90ern wurde ich in der High School zu einem Drama-Nerd: Ich spielte in Musicals und war gleichzeitig besessen von klassischem Jazz und Punkrock und kuratierte eine Killer-Vinyl-Sammlung.

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Musik wurde zu meiner Art, mit der Welt umzugehen - ein Mittel, um schwierige Emotionen zu verarbeiten und mich sogar mit einer kollektiven Weisheit der Vergangenheit zu verbinden, insbesondere mit der emotionalen Intelligenz der mächtigen Sängerinnen, die mir geholfen haben, den Herzschmerz der menschlichen Erfahrung zu steuern. Aretha Franklin, kd lang und vor allem Billie Holiday waren meine Gurus, bevor ich jemals von dem Begriff gehört hatte.

Was ist Naad?

Das Konzept von Naad - die Essenz allen Klangs - ist ein wesentlicher Bestandteil des Kundalini Yoga. Naad Yoga kombiniert Mantra, Atem und Rhythmus, um eine heilende Reaktion im Immunsystem hervorzurufen. Aufgrund des starken Fokus auf Klangvibrationen finden sich Harmonien, Akustikgitarren und Kirtan (eine Art spiritueller Singalong, der häufig Ruf und Antwort verwendet) häufig in Yoga-Kursen mit Schlüsselmantras, die den Geist auf Positivität und Empfänglichkeit lenken sollen.

Die natürliche Ausdruckskraft des Kundalini Yoga sprach zu meiner Kindheit. Und für mich macht das Spielen von Harmonium beim Singen das Singen zu einer somatischen Ganzkörpererfahrung. Außerdem ist es einfach. Anders als bei einer Gitarre benötigen Sie keine Fingerkraft oder Geschicklichkeit, um die Tasten gedrückt zu halten. Wenn Sie kein natürlicher Sänger sind, ist dies eine Gelegenheit mit geringem Risiko, in einer Gruppe zu singen und gleichzeitig langsam Vertrauen in Ihre Gitarre aufzubauen eigene Stimme.

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Die Wahrheit über Lektionen

Das Harmonium ist überraschend leicht zu erlernen, insbesondere die Art und Weise, wie Cohen lehrt. Selbst wenn Sie nicht wissen, wie man Musik liest, bietet Cohens Unterrichtsmethode Diagrammblätter für Songs, die auf Musiknoten mit ihrem Namen (ABCDEFG) basieren - nicht als geschriebene Musik auf einem Höhen- oder Bassstab. In der ersten Klasse verteilte er Haftnotizen, auf die wir die verschiedenen Notizen geschrieben hatten, und platzierte sie über den entsprechenden Tasten, um unsere Finger zu führen. Am Ende sangen und spielten alle „Om Shanti“ und stiegen im Rhythmus eines elektronischen Tabla-Beats die Tasten von C nach G auf. Mir wurde sofort klar, dass das Harmonium unglaublich zugänglich ist und Spaß macht.

In der zweiten Klasse wechselten wir uns ab und führten mit unserer Gruppe den Call-and-Response-Kirtan an, was selbst für einen erfahrenen Künstler wie mich nervenaufreibend war. Jeder Schüler sang einen Vers zu einem Lied namens „Baba Hanuman“, während die gesamte Gruppe mitspielte. Hier liegt die wahre Magie von Kirtan - die Einzigartigkeit und den kreativen Ausdruck jedes Einzelnen zu erfahren und sich dann als eine Stimme zu verbinden, eine Beschwörung der Seele, die sich mit dem universellen Bewusstsein verbindet.

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Mein Harmonium sitzt jetzt neben meiner Yogamatte in der Ecke meines Schlafzimmers und ist bereit zum Spielen, wenn Inspiration aufkommt. Ich stelle mich oft vor meiner täglichen Meditationspraxis darauf ein. An manchen Tagen spiele ich fünf Minuten und an anderen zwei Stunden und passe das Instrument an meinen Bedürfnissen nach kreativem Ausdruck an diesem Tag an. Trotz seiner Wurzeln in der spirituellen Musik habe ich dieses Instrument zu meinem eigenen gemacht und Blues-Akkorde oder Lieblings-Jazz-Standards auf den Tasten ausgewählt. Genau wie das kreative Bewusstsein des Universums hilft dieses Instrument, alle Aspekte meines Seins zu integrieren, nicht nur die Teile, die ich mag oder die Teile, die ordentlich und zusammen aussehen. Neulich habe ich mir von Amy Winehouse beigebracht, dass ich nicht gut bin. Und nachdem ich den Refrain durchgearbeitet und auf der Brücke improvisiert hatte, fühlte ich mich besser als seit langer Zeit. 

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